所谓的绘画学习和基础到底是一个什么样的东西

2022年1月12整理发布：绘画如何入门?绘画技法基础教学!不知道你们在看一些教程的时候，老师或者是一些UP主，他们都会说到一个词：绘画基础。那么你们有没有疑问过，这个究竟是什么东西，然后感觉自己似懂非懂，所谓的绘画学习和基础到底是一个什么样的东西?

绘画基础到底是学哪些东西?每个人在绘画基础的理解上，多多少少还是有些差别的。有人会说，绘画的基础就是热爱、耐心、坚持，也有人说是审美能力、观察力，或者更直接到上手的东西、比如学画必然学到的基础：透视、素描、线条、色彩等等。其实微课菌觉得以上这些都属于绘画的基础的范畴。

为了让大家更直观地了解，微课菌在这里把绘画的基础分为四个阶段。

第一个：心态

热爱、耐心、坚持是我们学画持之以恒的内在动力，也是绘画创作心态的内在基础，喜欢画画的都懂，如果你不喜欢画画、对绘画练习没有耐心，更不能坚持练习创作，别说学习外在支撑创作练习的基础方法，如若连内在的学习心态都没解决更谈不上需要外在基础的学习方法。

第二个：熟悉软件阶段。

这个是美术最低的门槛，如果一个想画水彩的人连颜料都不会调，即使他脑子里的东西再漂亮也没有办法呈现出来。我们数码绘画也是同样的道理，他有更多的软件功能，让你可以方便地进行修改，相反，如果你没有认全工具，那你作品的水平就会比你功底相当，但软件技法更多的画师差好几个等级，会不会使用工具是人和动物最大的差别之一，你是人吗。

第三：模仿阶段。

就是画出来的东西和参考的相似程度，你的参考可以是别人的画、照片，观察到的景色或者是脑内想到的东西，这个阶段最终的能力是将你想的东西完全的画出来。但在这个最终能力之前，我们需要掌握：【透视—线稿—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作】等这些绘画基础技能。

第四个：审美阶段。

简单来说就是如何让没有问题的东西更好看，这会涉及到更为专业的构成知识。现在我们已经知道基础是有三个阶段的知识构成的，而三者的难度关系是这样的，前三阶段的难度比较低，是因为大多数的人都知道该怎么练，软件不会你就去问去百度研究，临摹的不像你就练到像为止。第四阶段的门槛才特别高，大多数的人觉得审美阶段太难了，而这个难的点在于画手本身：根本不知道什么样的东西是好的、是对的，更别提如何去练了。

那么怎么办呢?有没有学习的方法，其实审美是没办法教学的，个人审美带有一定的主观性质，所以只能做引导：

1、多看别人的作品，通过了解别人的风格来塑造自己的审美。

2、多看图、多收集、多临摹仅仅这三点，每日养成收集十张图并日分析对方绘画方法的良好习惯，遇到特别喜欢的作品时，通过临慕学习对方的思路。

3、平常我们在找素材，搜图、找大佬作品临摹、拆解学习的时候，你可能会分析，他这张作品新颖、亮眼、没见过，用自己的方法去分析，他好像和我想的不太一样，你就可以保存下来参考学习。

所以说，在有基础扎实之后，再加上不俗的设计基础，你甚至还能把作品画得更贴切到商业价值的标准，也就是不仅仅具有高度审美价值的画作，还可以让她更具有商业价值的作品，俗称能卖钱的作品。

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